«Я позволила себе последовать за мечтой»: выпускница ДПО ГИТРа о режиссуре клипов, фестивальных победах и уверенности в профессии

Анета окончила программу дополнительного профессионального образования ГИТРа по режиссуре клипов в 2023 году, в мастерской Ирины Сергеевны Глебовой. Сегодня она активно снимает музыкальные клипы и рекламу, её работы становятся финалистами и победителями российских кинофестивалей. В интервью она рассказала, как обучение помогло превратить творческие идеи в организованный процесс, чему научили мастера и почему она счастлива, что однажды решилась пойти учиться режиссуре.

– Вы пришли на программу ДПО уже состоявшимся специалистом в другой сфере. Что стало главной причиной смены профессии и почему вы выбрали именно режиссуру клипов?

– Менять профессию я не планировала, но очень хотела освоить новые навыки. Снимать своё давно хотелось, опыт на съёмочной площадке уже был, но не было ясного представления, с чего начинается процесс и какие шаги, помимо знакомых, нужно выполнить. Поэтому мысль организовать собственные съёмки вызывала панику: всё казалось хаотичным.

В ГИТРе я поняла, что это обычный бизнес-процесс со стандартными шагами и документами, которые помогают ничего не упустить и привести всё в систему. При внимательном отношении к этим шагам можно реализовать любые креативные идеи организованно.

– Какие предметы или модули в программе обучения оказались для вас самыми полезными и почему? Что дало вам наибольший профессиональный рост?

– Самыми полезными показались занятия по кинодраматургии и теории монтажа: на них разбирали важные практические аспекты кинопроцесса.

Прежде всего понравилась работа с Ириной Сергеевной Глебовой. Многократные разборы сюжетных линий, внедрение необходимых элементов в сценарии и создание логлайнов оказались крайне полезны в проектах, над которыми я работала после окончания программы. Начинаешь интуитивно чувствовать, когда сценарию чего-то не хватает, а что уже лишнее и нужно вырезать. Также очень ценными были все моменты, связанные с подготовкой к съёмочному процессу: раскадровки, графики съёмок, бюджетирование и т. д.

Отдельно хочу отметить занятия по теории монтажа. Они помогли хорошо понять основы построения кадра и монтажа по цвету, свету, композиции, крупности плана и смещению осей. Всё это требует грамотного, осознанного подхода уже во время съёмок, а не только при монтаже. Я бы не возражала, если бы этот предмет длился два семестра и включал больше съёмочных работ: это помогло бы автоматизировать правильное построение кадра и съёмку, чтобы не совершать ошибок в реальных проектах.

– Расскажите о преподавателях, которые вас учили. Кто запомнился больше всего и чем именно – подходом, практическими советами, личным примером?

– Больше всего запомнилась, конечно, Ирина Сергеевна Глебова – своим вниманием к сценарию, к истории, к тому, что действительно работает на экране. Её разборы, советы по логлайнам и сюжетным линиям я до сих пор вспоминаю в собственных проектах. Преподаватели по монтажу тоже дали очень много практических знаний, которые пригодились сразу после

– Как проходило само обучение на ДПО? Что было самым сложным, а что – самым вдохновляющим? Были ли неожиданные открытия?

– Самым вдохновляющим было ощущение, что сложный творческий процесс можно разложить на понятные шаги – от идеи и сценария до съёмочного графика и бюджета. Неожиданным открытием стало то, насколько важна подготовка: чем внимательнее относишься к препродакшену, тем свободнее чувствуешь себя на площадке и тем ближе результат к задумке.

– Как знания и навыки, полученные на программе, повлияли на вашу работу после выпуска? Что изменилось в вашем подходе к съёмкам?

– Главное изменение – появилась уверенность и система. Я поняла, что съёмки – это не хаос, а процесс, в котором есть стандартные шаги и документы, помогающие ничего не упустить. После обучения я стала спокойнее подходить к организации проектов и смелее предлагать свои услуги, имея на руках крепкое портфолио.

– Расскажите о ваших работах. Какие клипы вы уже сняли, с какими клиентами работали? Есть ли проекты, которыми вы гордитесь особенно?

– Я всё ещё в процессе создания портфолио: мне интересно экспериментировать с эстетикой и визуалом, воплощать образ из головы в реальный кадр. Хочу собрать видео работ максимально широкого диапазона, на который способна, и при этом выработать свою тематику, стиль и визуальный подход.

Очень ценю свободу творческого выбора. Например, меня не очень привлекает визуал, который предлагает современный мир; гораздо интереснее сказочная тематика, национальный фольклор, мистика, романтика. Ещё очень хочу снимать комедию – дать людям повод для смеха и оптимизма в такое смутное время. Что может быть полезнее этого в профессии режиссёра?

– Ваши работы отмечены премиями и наградами. Поделитесь самыми значимыми достижениями. Что эти награды значат для вас как для режиссёра?

– Клип «Моя Надежда» получил приз «Лучший музыкальный клип» на фестивале «Белая Птица» в Казани в августе. Ещё один клип, законченный полгода назад, только что получил приз «Лучший музыкальный клип» на кинофестивале «Крылатый Барс». Клип, снятый на Кавказе, попал в шорт-лист конкурса «Мы страна».

Для начинающих режиссёров, в том числе и для меня, любая награда, похвала профессионала и зрителя крайне важны. На стадии становления вера в себя очень хрупка, и такие моменты окрыляют, придавая уверенность в том, что ты выбрал правильный путь.

– Как строится ваш творческий процесс сегодня – от идеи до готового клипа? Изменился ли он после обучения?

– Для меня музыкальные клипы – это крохотные фильмы, в которых ведётся работа с актёрами и эстетикой, но при этом важно рассказать историю так, чтобы она тронула зрителя. Ещё для меня крайне важна работа с монтажом: на этом этапе я продолжаю «снимать» фильм и максимально приближаю его к первоначальной задумке. Не представляю своё творчество без этого этапа.

– Вы упомянули, что счастливы, что сменили профессию. Что приносит вам наибольшее удовлетворение в новой роли – работа с артистами, визуальное творчество, возможность рассказывать истории через музыку и кадр?

– Наибольшее удовлетворение приносит возможность рассказывать историю через музыку и кадр – и видеть, как задумка постепенно становится реальностью. Работа с артистами, поиск визуального языка, монтаж – всё это части одного процесса, и именно это ощущение целостности творчества мне особенно

– Что бы вы посоветовали тем, кто сейчас стоит перед выбором – оставаться в привычной профессии или рискнуть и уйти в режиссуру? И что бы вы пожелали новым студентам программы ДПО?

– Новых студентов хочу поздравить с тем, что они сделали самый главный шаг – позволили себе последовать за мечтой. ГИТР поможет вам получить навыки, которые позволят превратить мечту в реальность. Из практических советов хочу пожелать режиссёрам быть максимально открытыми к получению новых навыков: будь то операторская работа, продюсирование или монтаж, – и внимательно учиться у тех, кто работает вместе с вами. Не ограничивайте себя мыслью, что это не входит в обязанности режиссёра. После окончания обучения вы будете очень благодарны за всё, чему научились не только у преподавателей, но и у студентов.

Автор: Ирина Сергеевна Глебова, профессор, кандидат политических наук, декан продюсерского факультета АНО ВО ГИТР факультет журналистики Москва