Как студенты ГИТР работали на трансляции концерта Beyond Your Eyes в VK Stadium: интервью с Дмитрием Бобровым

Пока зрители смотрели концерт Beyond Your Eyes в VK Stadium, за его трансляцией стояла большая команда: 17 камер, десятки специалистов и студенты ГИТРа, для которых этот эфир стал работой в условиях реальной индустрии.

Что на самом деле даёт студентам участие в таком эфире, почему этот опыт нельзя заменить павильонной практикой и какую роль он играет для самого института — об этом мы поговорили с руководителем специальных проектов ГИТРа, продюсером проекта Дмитрием Бобровым.

— Как появилась идея этого проекта?

— Идея проекта появилась со стороны «Медиа Телекома». Там увидели возможность запустить такую историю и предложили формат, который оказался интересен всем участникам. Дальше всё довольно быстро совпало: у проекта была понятная практическая задача, у нас — готовность в это включиться, а у партнёров — интерес проверить, как эта модель может работать в реальности. В итоге из этого и сложился совместный проект. Плюс важную роль сыграло то, что все увидели в этом реальную пользу: для индустрии – это рабочее решение, для ГИТРа – возможность дать студентам настоящий профессиональный опыт.

— Какую роль в проекте играли студенты ГИТРа?

— Очень большую. По сути, студенты ГИТРа были включены почти во все ключевые участки работы: операторство, режиссура, звук, backstage-контент — всё это в значительной степени держалось на них. При этом, конечно, это была командная история. Потому что любой такой проект невозможен без большой технической и организационной работы: без людей, которые привозят технику, собирают площадку и вообще запускают проект.

— Сколько времени у вас было на подготовку к эфиру?

— Если говорить про самую активную фазу подготовки, то примерно 10 дней. Именно в этот период мы уже плотно включились в процесс: делали тесты, прогоны, согласовывали планы камер, их расстановку и всю рабочую логику проекта. При этом задача была шире, чем просто сделать прямую трансляцию для Wink. Мы отвечали вообще за всё медиа на концерте: и за эфир, и за картинку на экранах внутри площадки. Поэтому и нагрузка, и уровень координации были очень серьёзные.

— Что стало главным вызовом в этом проекте?

— Главным вызовом стало всё сразу, потому что таких проектов раньше просто не было. Для всей команды это был новый опыт: для кого-то стрессовый, а для кого-то, наоборот, очень вдохновляющий. Но в любом случае это была ситуация, в которой всем нужно было быстро собраться и сработать на новом для себя уровне.

— Что здесь важнее — безупречный эфир или реальный опыт для студентов?

— Конечно, и то, и другое. Но безупречный эфир — это в любом случае задача по умолчанию. То есть, ты должен сразу выстроить работу так, чтобы всё было сделано на профессиональном уровне. Именно эта планка и даёт студентам тот опыт, который невозможно получить в павильоне. Здесь всё по-настоящему: прямой эфир, реальный зритель, понимание, что тебя смотрят прямо сейчас. Плюс проект живёт не только в моменте — его будут смотреть и потом, в записи. А это значит, что ответственность за результат становится ещё выше.

— Что в таком проекте студенты получают такого, чего невозможно получить внутри учебной практики?

— Этот проект даёт ощущение масштаба. Настолько масштабные съёмки внутри института просто физически невозможно провести. Когда у тебя одновременно 17 камер и ты в реальном времени должен выдавать продукт, контролируя все камеры, все цехи и так далее, — это совсем другой уровень опыта. Такого опыта в рамках учебного процесса просто не получить. Наверное, это самое главное.

— Был ли на этом концерте момент, когда студенты удивили?

Да, были такие моменты. У некоторых ребят это было уже не просто старание, а именно профессиональная реакция. В концертной съёмке это особенно видно: можно просто аккуратно работать камерой, а можно чувствовать ритм, понимать, в какой момент сделать движение, как попасть в музыку и в общее настроение происходящего. И вот когда человек начинает не просто технически выполнять задачу, а чувствовать материал, это уже другой уровень. Старание — это когда ты дисциплинированно и качественно выполняешь свою работу. А профессионализм начинается там, где появляется точность, чувство ритма и понимание, как твоя камера работает на общий результат.

— Есть ли ощущение, что после такого проекта студент уже иначе смотрит и на профессию, и на самого себя?

Да, сто процентов. Ребята уже подходят, пишут слова благодарности. Такой уровень не проходит бесследно. Они видят масштаб, понимают новую для себя степень ответственности — и за проект, и за собственные решения. На таких проектах они очень быстро взрослеют.

Мне кажется, для студентов второго курса это вообще колоссальный опыт именно потому, что они получили его так рано. Одно дело — столкнуться с таким на четвёртом или пятом курсе. И совсем другое — пройти через это уже на втором, успеть сделать выводы и по-другому выстроить своё профессиональное восприятие.

— Что для ГИТРа на практике значит партнёрство с Wink и «Медиа Телекомом»?

— Это даёт главное — реальную профессиональную верификацию. Сегодня в индустрии на тебя смотрят не по словам, а по конкретным проектам. Тебя сразу начинают искать, смотреть, что ты сделал, в каких проектах участвовал, с кем работал. Можно снять сколько угодно роликов, но если они никому не известны, для профессионального рынка это почти ничего не значит.

Поэтому участие в проектах такого уровня — это уже совсем другой статус. Это не просто учебное портфолио, а реальный опыт, который можно предъявить индустрии. Условно говоря, это уже не история про «мы что-то делали внутри института», а история про проекты, которые можно показать. В этом смысле работает та же логика, что и с карточкой на «Кинопоиске»: если у тебя есть понятный след в индустрии, к тебе и отношение другое.

Второе — это высокая планка. Такие проекты задают другой уровень требований, ответственности и качества. Это означает, что ГИТР не просто готовит специалистов в теории, а работает в актуальном контексте, понимает его стандарты и умеет в них существовать.

— Как такие проекты сокращают дистанцию между институтом и индустрией?

— Институт заинтересован в том, чтобы готовить максимально профессиональные кадры для работы в индустрии и делать переход от учёбы к реальной практике максимально бесшовным. Именно поэтому такие проекты особенно важны. Они дают студентам возможность получать актуальный опыт, работать на современной технике и гораздо увереннее входить в реальные профессиональные процессы.

Если говорить шире, то смысл как раз в том, чтобы между институтом и индустрией не было разрыва. Чтобы ребята ещё во время обучения сталкивались не с абстрактной моделью профессии, а с её реальными требованиями. И в этом смысле такие проекты действительно становятся важной частью этой связки.

Полная запись концерта уже доступна

Концерт CLOSE YOUR EYES, снятый командой ГИТРа совместно с «Медиа Телекомом», теперь можно посмотреть в полном хронометраже — 2 часа 15 минут живого выступления в VK Stadium.

Запись доступна на платформе Wink для абонентов T2 после авторизации: https://wink.ru/movies/close-your-eyes-year-2026

Бобров Дмитрий Юрьевич — руководитель специальных проектов Института кино и телевидения (ГИТР). Доцент, заведующий кафедрой операторского факультета ГИТР. Шоураннер, режиссер, продюсер и оператор десятка проектов, в том числе для Discovery Channel. Проект «Русские кастомы» вошел в TOP-5 самых рейтинговых шоу телеканала Discovery. Лауреат международных премий за лучшую операторскую работу. С отличием окончил операторский факультет ГИТРа. Автор «GITR production guide», преподает «Кино-телеоператорское мастерство», «Цветокоррекцию: DaVinci».