В мастерской «Драматургия телевизионных форматов» под руководством Ирины Сергеевны Глебовой состоялся эксклюзивный мастер-класс по реалити-шоу. Гостями стали создатели популярных реалити-проектов «Практиканты», «Практиканты 2», «Разгон Космос» и «Глубина со смыслом»: Дмитрий Бархаев (продюсер проектов и выпускник 2024 года факультета продюсирования ГИТРа) и Алексей Криворучко (режиссёр-постановщик проектов). В формате открытого диалога они раскрыли кухню создания и продюсирования современных телевизионных и цифровых форматов, поделившись практическим опытом, который невозможно найти в учебниках. Эта встреча стала настоящим погружением в профессию продюсера от идеи до финальных титров.
От идеи к презентации: как говорить с рынком на одном языке
Встреча началась с фундаментального вопроса: что происходит после того, как у автора родилась блестящая идея для шоу? Оказывается, всё только начинается. Первый шаг в продюсировании телевизионных форматов — это упаковать её в профессиональный пакет документов, без которого «вас никто даже слушать не станет».
1. Синопсис и заявка — это основа основ. Синопсис — это подробное изложение всей концепции: что, как и почему. Заявка — его укороченная версия для тех, у кого нет времени читать много текста. «Такие люди тоже бывают, — отмечает Дмитрий. Они посмотрят и скажут: «М-м, что-то не то», и не пойдут дальше».
2. Презентация — ваше лицо. Она должна быть расширенной и безупречной. Её структура, по словам Алексея, выглядит так:
· Титульная страница с броским названием.
· Теглайн (Tagline) — одна фраза, которая цепляет и мотивирует узнать больше. Например: «Что, если твой выбор предопределён?»
· Технические характеристики: возрастной рейтинг (16+, 18+), целевая аудитория, количество серий и хронометраж.
· Жанр и поджанр.
· Логлайн (Logline) — сжатый синопсис на 3-4 предложения, из которого сразу ясна суть.
· Механика шоу. Чёткое описание правил.
· Дримкаст (Dreamcast): описание ведущих и участников, их типажи, конфликты (например, «мальчики против девочек»). «Продюсер, прочитав это, должен сразу понять, кто там и почему это будет работать».
· Желательно (обязательно) — пилотная серия. Распишите первую серию. Реалити бывают разные: ситуативные (как «Орёл и Решка», где герои исследуют город с золотой картой или без) или проектные (где участники варится в одной «кастрюле» с конкретной целью).
· Мудборд (Moodboard). Визуальный ряд, который передаёт атмосферу проекта: локации, стиль, настроение.
Драматургия внутри сценарного плана: от эпизода к «крючку» на последующие серии
Особый интерес вызвал рассказ о том, как создаётся сценарный план для реалити. «Это скорее сценарный план, — пояснил Алексей Криворучко. — В нём есть несколько эпизодов. Продюсер выезжает на локацию и говорит: «У них есть вот это, вот это и вот это». Мы смотрим, что можно собрать, и формируем эпизоды».
Например, для шоу «Практиканты» план мог выглядеть так: «Подводка ведущего. Знакомство с молочной фермой. Один идёт смотреть рожь, другой залезает на комбайн. Это работает как знакомство, но не хватает драматургии».
И здесь в игру вступает авторская группа. «Мы это подкручиваем, — говорит Алексей. — Нужна «подложечка»- сразу после подводки ведущего мы показываем, как герои уже освоились на тракторе, покатались. Мы и зритель должны понимать, что именно здесь будет. А дальше — интрига: «Интересно, как они выполнят задание? Какое задание? Сейчас увидишь!»».
Так рождается структура серии: герои находят конверт с заданием, выполняют его, и это становится целой частью. Важнейший элемент драматургии реалити-шоу — это «крючок» в конце каждой серии. «Всегда нужно оставлять вопрос, зацепку, чтобы люди вернулись смотреть дальше. «Возвращайтесь к нам, потому что будет… а вот что… не скажу»», — делится секретом Дмитрий.
Герои: как выбрать и как работать с «роботами»
Подбор героев для реалити — это искусство. Лайфхак от гостей: первичный кастинг по визиткам — минутным видео, где человек рассказывает о себе. «Сразу видно лексикон, дефекты речи, харизму. Это экономит тонну времени», — уверяет Алексей.
Из сотен визиток отбирают 30-40 человек, с каждым из которых затем проводят онлайн-интервью (обязательно записывая). «Если меня спросят, почему мы взяли именно этого человека, я покажу запись. Там видна реакция на нестандартные вопросы, например, «расскажи смешную историю о себе»», — объясняет Дмитрий.
Но даже с лучшими героями бывают сложности, особенно при съёмках на предприятиях. «Бывает, компания прописывает сотрудникам строгий сценарий, и они на камере становятся «роботами». Тут важно договориться с менеджментом и мягко вывести героев на живой диалог. Иногда приходится говорить: «Это не работает для серии», и искать неподготовленные, но искренние моменты. Именно в них рождается настоящий материал», — предупреждает Алексей.
Продюсер — это «милая но честная змея»: искусство управления хаосом
Когда концепция утверждена, в дело вступает продюсер. Его задача — превратить идею в реальность, и это всегда борьба с обстоятельствами.
«Продюсер — это человек, который обеспечивает. Обеспечивает на любом месте, где присутствует», — говорит Алексей. Он привёл пример шоу «Разгон Космос», где дети за две недели собирали настоящие спутники (аэростаты) для запуска в стратосферу. Рабочий день детей по закону ограничен, а задача гигантская. Дети, поглощённые целью, оставались. Продюсер же обеспечивал связь с родителями и решал десятки непредвиденных проблем, что и есть суть управления съёмочным процессом.
Главный совет: не геройствуй в одиночку. «Доложить о проблеме — вас за это бить не будут, — уверяет Дмитрий. — Есть старшие продюсеры, они могут позвонить нужному человеку и решить вопрос быстрее. Или дать верный совет. Доложили, и вместе ищите выход».
Смета: магия чисел, которая спасает проект. И про налоги не стоит забывать!
«Не всем это нравится, но без этого — никуда», — признаются гости. Смета и бюджетирование проекта — это структурированная карта расходов, которую лучше составлять с тем, кто в этом силён.
Что входит:
· Творческая часть: зарплаты (генеральный продюсер, режиссёр, линейный продюсер и т.д.).
· Оборудование и логистика: аренда техники, транспорт, командировочные.
· Постпродакшн: монтаж, графика, цветокоррекция.
· Непредвиденные расходы (обязательно!): «Это вас спасёт, — подчёркивает Алексей. — Один раз такси стоит 700 рублей, а в день съёмок нужно два, да ещё и срочно — вот уже 5000».
Важное уточнение от выпускника ГИТРа Дмитрия Бархаева: «Непредвиденные расходы — это не абстракция. Как правило, закладывается 2-5% от общей суммы, в зависимости от непредсказуемости проекта. И считайте всё сразу с налогами! Вы должны быть в курсе налоговой системы, УСН и прочего. Это часть профессии продюсера. Если в процессе выяснится, что «не хватает денег» — это форс-мажор, и решать его придётся через разговор с заказчиком или за счёт того самого «непредвиденного» резерва. Лучше до этого не доводить».
Также гости напомнили о необходимости страхования участников и команды — это критически важно при любых внешних съёмках и работе с нестандартными активностями.
Планирование и скаутинг: война выигрывается до начала сражения
Успех предприятия на 90% зависит от подготовки. Встреч перед проектом должно быть огромное количество: с режиссёром, операторами, звукорежиссёром, логистами. Продюсер должен быть в курсе всего. «Встречи — это тоже работа, за которую каждый получает деньги. Это важно», — напоминает Алексей. Пропускать такое нельзя категорически.
Особое внимание отводится скаутингу локаций. Худшее, что может быть — это приехать на съёмку и не знать, что делать. Берите с собой режиссёра и оператора-постановщика. «Он скажет: «Здесь темно, давайте снимать в коридоре», — и найдёт ту самую перспективу», — говорит Дмитрий.
Главный навык продюсера на скаутинге — нетворкинг. «Ваша телефонная книга — это спасение, — уверяет Дмитрий. — Знакомьтесь со всеми: с чиновником, с барменом, с водопроводчиком, со всеми! Записывайте контакты. Ночью этот «водопроводчик» может решить вашу проблему». Ты не можешь знать заранее откуда «прилетит» та или иная проблема, но ты будешь готов её решить. Экономь время.
Главный итог: творите, но оставайтесь хорошими людьми
Самый ценный совет, который вынесли студенты из встречи: в индустрии, известной своим напряжённым ритмом и жёсткостью, важно оставаться человеком, с которым приятно работать.
«Мы стараемся работать так, чтобы к нам хотели вернуться, — подытоживает Дмитрий Бархаев, выпускник факультета продюсирования. — Убирайтесь за собой, чтобы снова прийти. Да, мы «хитрая змея», которая решает проблемы, но делаем это с уважением к коллегам и партнёрам. Потому что в конечном счёте, самое дорогое, что есть на рынке, — это идея и люди, которые умеют её воплотить. Мы рады, что ГИТР даёт эту базу, и готовы делиться опытом с новыми поколениями».
Этот мастер-класс в мастерской Глебовой в очередной раз доказал: драматургия форматов — это сложный сплав творчества, безупречной организации, финансовой грамотности и психологии. Именно на стыке этих навыков, которым учат в АНО ВО ГИТР, рождаются успешные проекты, которые видят миллионы.
Материал предоставлен И.С. Глебовой.