Режиссёр Дмитрий Сафонов показал студентам, как технологии помогают творчеству, но не заменяют человека
В Институте кино и телевидения (ГИТР) прошел уникальный мастер-класс, который стёр границы между искусством и технологиями. Выпускник ДПО режиссёрского факультета (мастерская Ирины Сергеевны Глебовой) Дмитрий Сафонов — профессиональный музыкант, ставший режиссёром, — не только представил первый в истории ГИТР дипломный фильм, полностью созданный с помощью ИИ, но и провёл для студентов живую творческую лабораторию.
Практика вместо теории: как идея за час стала сценарием, визуалом и саундтреком
Главной особенностью мастер-класса стал его интерактивный формат. Дмитрий Сафонов сделал ставку на практику: студенты не просто слушали лекцию, а в реальном времени видели, как работают нейросети, сами ставили им задачи и мгновенно получали результаты.
На глазах у аудитории обычное слово, предложенное из зала, превратилось в готовый проект:
· Сценарий: с помощью ChatGPT участники сгенерировали и сразу же отредактировали сценарную заявку, учась спорить с ИИ и отстаивать свой творческий замысел;
· Визуал: через Midjourney идея обрела зрительные образы — студенты создали стилистические референсы и раскадровку;
· Музыка: чульминацией стал этап работы с саундтреком. В нейросети Suno участники за несколько минут сгенерировали оригинальную музыку для своего сценария, а затем создали ремикс на известную песню, мгновенно преобразив её звучание.
Этот эксперимент наглядно показал, что ИИ — не абстрактная технология, а рабочий инструмент, который уже сегодня может drastically ускорить реализацию творческих замыслов.
Почему ИИ — это новый инструмент режиссёра?
Дмитрий начал с главного: почему нейросети так важны для современного кинематографа? «Кино— дорогое искусство. Аренда хорошей камеры — тысячи рублей в день, актёры — ещё дороже. ИИ демократизирует творчество, давая шанс тем, у кого есть идеи, но нет бюджета», — объяснил он.
Он подчеркнул, что ИИ — не готовые решения, а «собеседник», которого нужно направлять. Всё, что он предлагает, нужно оспаривать, фильтровать через собственное видение и художественный вкус.
Инструментарий режиссёра будущего: от замысла до воплощения
Дмитрий подробно разобрал свой набор инструментов:
· Pre-production: Storyboarder для раскадровки, Twinmotion и Figma для виртуальной проработки мизансцен и движения камеры — это экономит дни подготовки и тысячи рублей на площадке.
· Генерация изображений и видео: Midjourney для визуальных референсов, Pika и Runway — для создания видео по промтам, которые можно сгенерировать через тот же ChatGPT.
· Работа со звуком: Eleven Labs для реалистичной озвучки и создания уникальных голосов, Suno — для генерации музыки и ремиксов в любых жанрах.
Яркая демонстрация возможностей ИИ закономерно перешла в дискуссию о будущем профессии. Может ли нейросеть заменить режиссёра?
Ключевой вывод мастер-класса: ИИ — это мощнейший инструмент, но за ним всегда стоит человек с его фантазией, амбициями и вкусом. Technology может сгенерировать изображение, звук или текст, но она не может заменить души автора.
«Кино — это не просто набор кадров и скриптов. Это — душа человека, его уникальное видение мира, его empathy и боль, его радость и его вопросы к жизни. Именно это — та самая магия, которую не способен сгенерировать ни один алгоритм. ИИ может быть топливом, может быть кистью, может быть проводником — но он никогда не будет творцом. Творец — это вы», — заключил Дмитрий Сафонов.
Этой мыслью он завершил мастер-класс, оставив студентов не только с новыми практическими навыками, но и с уверенностью: technology может изменить инструменты, но суть искусства остаётся вечной.
Материал предоставлен деканом продюсерского факультета И.С. Глебовой.