Искусство мультипликации: как учатся в ГИТР художники-аниматоры?
Каждый кадр мультипликации, который вы пролистываете за секунду, стоил кому-то недели бессонных ночей, сотен стёртых виртуальных кистей и тысяч анатомических правок. Художник анимации и компьютерной графики — это режиссёр, актёр и рабочий сцены в одном лице внутри графического редактора. Студентка первого курса Валерия Свитнева поговорила с Дарьей Жихаревой – студенткой четвертого курса художественного факультета по направлению графика и узнала, как Институт кино и телевидения (ГИТР) учит оживлять пиксели и фигурки.
— Почему ГИТР?
— Меня влюбили в ГИТР подготовительные курсы. У нас их вела Наталья Александровна Томилова, которая преподаёт компьютерную графику — это до сих пор самый любимый предмет. Ну и глупо, наверное, но мне понравился сам институт: легко добираться, у нас красиво и уютно внутри, я безумно люблю наши лекционные аудитории и кинозал с диванчиками.
— Как устроено обучение на художественном факультете по специальности графика в ГИТР?
— Как и все, мы учимся по системе мастерских: один преподаватель ведёт нас 6 лет до самого диплома, помогает развить сильные стороны и индивидуальное творческое видение. Один из наших основных предметов – «Компьютерная графика»: изучаем 2D анимацию в разных программах, 3D. За весь период учебы мы пробуем разные направления и выбираем свое: кто-то охотнее разрабатывает миры, кто-то методично анимирует, кто-то увлёкся режиссурой. Также на 3 курсе мы осваиваем анимацию на станке (создание мультфильмов покадровым методом) — кукольную, песочную, пластилиновую, живопись по стеклу и так далее. В последние два года начали затрагивать и нейросети. Мастера всячески поддерживают наши вылазки на фестивали: каждый год ездим на «Суздальфест», кое-кто выбирается на «Бессонницу» — международный фестиваль авторской анимации под открытым небом. Очень любим фестиваль сверхкороткого формата «Ща5сек», туда можно отправить практически что угодно.
— Есть миф что у художников нет свободного времени, и они только рисуют, так ли это?
— Времени действительно уходит много, но свободные часы найти можно. В нашей сфере очень важно постоянно практиковаться, рисуем даже на лекциях. Например, наши основные проекты по мастерству – разработки анимационного фильма — мы делаем преимущественно дома, и каждую неделю приносим новые наработки.
— Как у вас проходит летняя практика?
— На первом курсе пленэрная практика — ездим рисовать на природе вместе с художниками-постановщиками. Дальше программа расходится, и аниматоры работают на проектах у старших курсов или на студиях над различными задачами: рисование фонов, черновая анимация, заливка — кому что по душе. Можно организовать или поработать над кусочком для анимационного джема. На четвёртом курсе многие взяли на себя роль режиссёра — в командах делают собственные короткометражки.
— Как проходит твоя подготовка к диплому?
— Я только перехожу на пятый курс, и сейчас у нас пред-диплом: летом готовим разработку проекта в нескольких вариантах и стилистиках, а весь осенний семестр работаем над эскизами. Много читаю, выбираю, что ляжет на анимацию: всегда нужно задаваться вопросом, почему материал будет в анимации смотреться лучше, чем в кино, иначе в работе нет смысла. Произведение на диплом я пока не выбрала, но у нас есть критерии — например, это не должно быть что-то простое, нам должно хватить материала на разработку 12 сюжетных эскизов.
— Каким ты видишь свой карьерный путь после выпуска?
— Хотелось бы поработать на студии на черновой анимации, пойти в геймдев (процесс создания видеоигр), рано или поздно сделать собственное фестивальное кино. Институт даёт культурный бэкграунд и навыки, которые дальше можно реализовать в любом художественном направлении, и это очень здорово. Я уже помогала в работе над тремя проектами во время практики, делала черновую анимацию и кусочек для джема, который показывали на фестивале в Тутаеве. В этом году делала свой короткий метр.
— Получается ли подрабатывать уже во время учебы?
— По специальности я не подрабатываю. Но знаю, что некоторые мои однокурсницы рисуют на заказ, продают мерч, кто-то в выходные успевает выходить на смены. Знаю, что кто-то по знакомству делал короткие анимации.
— Что нужно знать и уметь абитуриенту перед поступлением на художника в ГИТР?
— При поступлении есть несколько этапов: раскадровка, аудиторный рисунок натюрморта и собеседование. На собеседовании нужно портфолио, в котором, помимо академизма, приветствуются и разные техники, и анимационные пробы; в устной части очень поможет общее знание истории искусств и истории анимации. Покажите заинтересованность в современной анимации. Подумайте, почему вы хотите поступить на это направление.
Если вы готовы не просто рисовать, а управлять вниманием миллионов, ГИТР — это то место, где действующие преподаватели поделятся с вами опытом и помогут найти свой стиль. Обучение анимации и компьютерной графике в нашем институте поможет придумывать фантастические миры и воплощать их в экранные образы и создавать мультипликат, совмещая реальность и виртуальность.
Текст: Валерия Свитнева
Фото: личный архив Дарьи Жихаревой
ГИТР в МАКС